گفتگو با بانوان هنرمند کشور «قسمت دوم»
به گزارش میزهنری، سوسن شیخ از دنیای خوشنویسی، سایه عباس‌پور از صحنه‌های تئاتر و سیده معصومه حسینی، فعال در عرصه‌های مختلف هنرهای تجسمی، در گفتگو با خبرنگار ما از چالش‌ها و دغدغه‌های هنرهای ایرانی سخن گفتند. آیا خوشنویسی می‌تواند در دنیای دیجیتال به حیات خود ادامه دهد؟ چگونه می‌توان تئاتر شهرستان‌ها را از وضعیت فعلی نجات داد؟ و نقش جشنواره‌ها در پشتیبانی از هنرمندان تجسمی تا کجا می‌تواند موثر باشد؟ این پرسش‌ها و بسیاری دیگر، محور گفت‌وگوهای این هنرمندان بوده است.
خوشنویسی ایران در برابر چالش‌های عصر دیجیتال
سوسن شیخ، هنرمند پیشکسوت عرصه خوشنویسی از استان همدان، در گفتگوی اختصاصی با خبرنگار ما، به بررسی چالش‌های پیش روی این هنر اصیل پرداخت. وی با تاکید بر اهمیت خوشنویسی به عنوان بخشی از هویت فرهنگی ایران، از موانع موجود در مسیر توسعه و ترویج این هنر سخن گفت.
وی اظهار داشت: خوشنویسی، این میراث گرانبها، در دنیای مدرن و با گسترش فناوری، در حال کمرنگ شدن است. استفاده روزافزون از نرم‌افزارهای طراحی و فونت‌های دیجیتال، نسل جدید را از یادگیری و درک زیبایی‌های این هنر فاصله داده است.
خانم شیخ همچنین به مشکلات اقتصادی و کمبود حمایت‌های مالی اشاره کرد و افزود: دوران کرونا شرایط را برای هنرمندان دشوارتر کرد. بسیاری از خوشنویسان به دلیل نبود امکانات و حمایت کافی مجبور به تغییر مسیر شغلی شدند.
وی چالش‌های دیگری نظیر کمبود آموزش‌های تخصصی، کاهش ارتباطات بین‌المللی، و عدم توجه کافی رسانه‌ها به این هنر را مطرح کرد و افزود: “رسانه‌ها و شبکه‌های اجتماعی می‌توانند نقشی کلیدی در معرفی این هنر به جامعه ایفا کنند. اما تاکنون این ظرفیت به درستی استفاده نشده است.
برای احیای جایگاه خوشنویسی، این هنرمند برجسته پیشنهادهایی همچون برگزاری دوره‌های آموزشی در مدارس و دانشگاه‌ها، ایجاد انجمن‌های حمایتی، و معرفی این هنر از طریق رسانه‌ها ارائه کرد. او تاکید کرد که استفاده از تکنولوژی در ترکیب با هنر خوشنویسی می‌تواند مسیری نو برای جذب مخاطبان جوان باز کند.
خانم شیخ در پایان اظهار داشت: خوشنویسی ایران باید نه‌تنها در داخل کشور، بلکه در سطح جهانی شناخته شود. برای این هدف، نیازمند تلاش هماهنگ از سوی نهادهای دولتی، هنرمندان و جامعه هستیم.
مشکلات بانوان بازیگر تئاتر در شهرستان‌ها از نگاه سایه عباس‌پور
سایه عباس‌پور، بازیگر تئاتر از استان اردبیل، در گفتگوی اختصاصی با میز هنری خبرگزاری به بررسی مشکلات تئاتر در شهرستان‌ها پرداخت و بر ضرورت ایجاد زیرساخت‌های مناسب، حمایت مالی و تغییر نگاه مدیران فرهنگی تأکید کرد.
عباس‌پور با اشاره به کمبود امکانات در سالن‌های تئاتر شهرستان‌ها گفت: «سالن تئاتر شهر اردبیل نه تهویه مناسب دارد، نه سرویس بهداشتی استاندارد و نه حتی نیرویی برای نظافت. این مشکلات، هنرمندان را در شرایطی سخت قرار می‌دهد و ما از این وضعیت رنج می‌بریم.»
وی همچنین به دشواری اجرای نمایش در شهرستان‌ها اشاره کرد و افزود: «در تهران نمایش‌ها به‌راحتی روی صحنه می‌روند، اما اینجا با همان نمایش مخالفت می‌شود. گاهی مجبور می‌شویم بخش‌هایی از متن یا اجرا را حذف کنیم تا مجوز اجرا بگیریم. این اختلاف نظرها بین تهران و استان‌ها، باعث ناامیدی هنرمندان می‌شود.»
این بازیگر تئاتر، نبود امکانات کافی برای تمرین و اجرا را یکی از موانع اصلی توسعه تئاتر دانست و گفت: «سال‌هاست که سالن تئاتر شهر اردبیل تکمیل نشده است. ساخت این سالن می‌توانست با هزینه‌ای بسیار کمتر به پایان برسد، اما امروز به دلیل تأخیرهای مکرر، بودجه‌ای چندبرابر نیاز دارد.»
وی برگزاری کارگاه‌های آموزشی، تسهیل روند حمایت اسپانسرها و ایجاد تعامل میان گروه‌های تئاتری شهرستان‌ها و مراکز بزرگ‌تر را از اقدامات ضروری برای بهبود وضعیت دانست و اظهار داشت: «دعوت از اساتید و هنرمندان برجسته می‌تواند به ارتقای مهارت هنرمندان کمک کند. همچنین، ارتباط گروه‌های شهرستانی با گروه‌های حرفه‌ای در شهرهای بزرگ، زمینه تبادل تجربه و رشد هنری را فراهم می‌کند.»
عباس‌پور به اهمیت توجه به فرهنگ بومی در تولیدات تئاتری اشاره کرد و گفت: «نمایش‌هایی که ریشه در داستان‌ها و فولکلور محلی دارند، می‌توانند هویت فرهنگی شهرستان‌ها را تقویت کرده و مخاطبان بیشتری را جذب کنند.»
وی در پایان با انتقاد از روند سلیقه‌ای در صدور مجوزها و نبود امکانات مناسب برای تمرین، خاطرنشان کرد: «هنرمندان تئاتر اردبیل با تمام این کمبودها و محدودیت‌ها توانسته‌اند موفقیت‌های ارزشمندی کسب کنند، اما بی‌توجهی به نیازهای اساسی آن‌ها، مانع رشد و پیشرفت بیشتر این هنر در استان شده است.»
این گفتگو بازتابی از دغدغه‌ها و تلاش‌های هنرمندان تئاتر در شهرستان‌ها برای ارتقای کیفیت آثار هنری و تقویت جایگاه تئاتر در مناطق مختلف کشور است.
نقش مدیریت هنری در پیشرفت هنرمندان تجسمی
سیده معصومه حسینی، هنرمند چندوجهی و فعال در عرصه هنرهای تجسمی، از استان لرستان در گفتگوی اختصاصی با میزهنری به بررسی نقش تصویرگری، چالش‌های جشنواره‌های هنری و اهمیت مدیریت هنری پرداخت.
این مدرس دانشگاه با اشاره به مشکلات جشنواره‌های هنری در ایران گفت:
متأسفانه جشنواره‌های ما تنها به فراخوان، جمع‌آوری آثار و برگزاری اختتامیه محدود شده‌اند. در حالی که اصل ماجرا از همین‌جا آغاز می‌شود. جشنواره‌ها باید بستری برای رشد هنرمندان و معرفی آثار آن‌ها باشند، اما این ظرفیت‌ها اغلب نادیده گرفته می‌شوند.
حسینی که تجربه برگزاری جشنواره بوم امید” را دارد، به شناسایی و حمایت از هنرمندان مستعد اشاره کرد و افزود:
در جشنواره‌ها تلاش کردم هنرمندان توانمند را شناسایی و وارد پروژه‌های بلندمدت کنم. برخی از آن‌ها اکنون در سطح حرفه‌ای کار می‌کنند و آثارشان به بازارهای داخلی و بین‌المللی راه یافته است.
وی بر نقش کلیدی مدیریت هنری تأکید کرد و گفت:
مدیریت هنری به معنای ایجاد مسیری روشن و هدفمند برای هنرمندان است. بسیاری از هنرمندان نمی‌دانند چگونه آثارشان را معرفی یا از آن‌ها درآمدزایی کنند. یک مدیر هنری با برنامه‌ریزی و راهنمایی می‌تواند هنرمند را به مسیری موفق هدایت کند.
این تصویرگر، نگارگر و گرافیست با بیان ضرورت حمایت پایدار از هنرمندان افزود:
حمایت از هنرمندان نباید به خرید آثار محدود شود. باید زیرساخت‌هایی ایجاد شود تا هنرمندان بتوانند آثار خود را به‌صورت مستمر معرفی و عرضه کنند. جشنواره‌ها و نمایشگاه‌ها تنها آغاز راه هستند و باید ادامه‌دار باشند.
حسینی همچنین به اهمیت ایجاد بازارهای داخلی و بین‌المللی اشاره کرد و گفت:
بسیاری از هنرمندان آثار ارزشمندی خلق می‌کنند، اما به دلیل نبود زیرساخت‌های مناسب، این آثار یا در آرشیوها باقی می‌مانند یا باعث سرخوردگی هنرمندان می‌شوند. با برنامه‌ریزی دقیق می‌توان فرصت‌های بیشتری برای دیده شدن این آثار فراهم کرد.
این گفتگو نگاهی جامع به چالش‌ها و فرصت‌های هنرمندان تجسمی داشت و بر ضرورت ایجاد برنامه‌های پایدار و حمایت مؤثر از هنر و هنرمندان تأکید کرد.
“سپاس از همراهیتان”
استاد شیخ از هنرمندان باشخصیت و خوش اخلاق استان همدان است که با ریشه خانوادگی کهن
افتخار استان ماست