هنر از دل اشیای معمولی؛ چرا آثار ماریسا مرتس همچنان اهمیت دارند؟
سه مؤسسه هنری در شهر تورین ایتالیا، به مناسبت صدمین سال تولد ماریسا مرتس، هنرمند پیشگام جنبش هنر فقیر، نمایشگاهی سه‌بخشی با عنوان «رقص ساعت‌ها» برگزار می‌کنند؛ رویدادی که شماری از آثار کمتر دیده‌شده این هنرمند را در کنار نمونه‌هایی از مسیر هنری او به نمایش می‌گذارد.
به گزارش میز هنری، نمایشگاه «ماریسا مرتس؛ رقص ساعت‌ها» از ۲۹ اکتبر ۲۰۲۶ تا ۴ آوریل ۲۰۲۷ در سه مرکز هنری شامل موزه هنر معاصر کاستلو دی ریوولی، بنیاد مرتس و نگارخانه هنر مدرن و معاصر تورین برگزار می‌شود. این برنامه با هدف بازخوانی میراث هنری مرتس و بررسی جنبه‌های مختلف آثار او شکل گرفته است.
ماریسا مرتس که در سال ۱۹۲۶ در تورین متولد شد و در سال ۲۰۱۹ درگذشت، از چهره‌های مهم جنبش هنر فقیر در ایتالیا بود؛ جنبشی که از مواد ساده و روزمره برای خلق آثار هنری بهره می‌گرفت. او در آثار خود از موادی مانند فویل آلومینیومی، پارچه، کاغذ و عناصر معمول زندگی روزانه استفاده می‌کرد و مرز میان زندگی روزمره و آفرینش هنری را به چالش می‌کشید.
هر یک از سه مرکز میزبان، بخشی متفاوت از کارنامه مرتس را بررسی می‌کند. موزه کاستلو دی ریوولی بر جنبه‌های فضایی و معنوی آثار او و تأثیرش بر هنرمندان معاصر تمرکز دارد. بنیاد مرتس روند شکل‌گیری آثار، مواد و دگرگونی‌های خلاقانه را بررسی می‌کند و نگارخانه هنر مدرن و معاصر تورین نیز به رابطه میان خانه، زندگی روزمره و کار هنری او می‌پردازد.
در این مجموعه، شماری از آثار کمتر دیده‌شده نیز ارائه می‌شوند. همچنین تاسیتا دین، هنرمند بریتانیایی، اثری تازه شامل فیلم و مجموعه‌ای از عکس‌ها را با الهام از خانه و کارگاه مرتس در تورین آماده کرده است.
برگزاری این نمایشگاه فرصتی برای بازشناسی جایگاه ماریسا مرتس در هنر معاصر و بررسی شیوه‌های تجربی او در استفاده از مواد، فضا و تجربه‌های روزمره فراهم می‌کند.
